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Folk

Rob Lutes

Concert - Rob Lutes avec ses invités, The Wineberries

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« Rob est l’une des voix uniques de la musique nord-américaine : un artiste captivant, un auteur-compositeur exceptionnel et un conteur hors pair. Ses compositions originales sont une véritable leçon d'écriture : des paroles épurées et précises qui vont droit au cœur de leurs sujets, sans fioritures. Des phrases comme “Je veux provoquer une dispute juste pour te laisser gagner” résonnent chez tous ceux qui ont déjà vécu les aléas d’une relation à long terme. Rob est tout aussi fascinant lorsqu’il se fait historien de la musique, avec un sens aigu des « chansons marquantes » issues des débuts de la musique populaire nord-américaine. Le tout porté par l’une des grandes voix du folk contemporain et par son jeu de guitare fingerstyle, énergique et caractéristique. » Thom Lambert, Haliburton Folk Society

Depuis la sortie de son premier album, Gravity, Rob Lutes s’est forgé au fil des ans un répertoire de chansons d’une grande finesse, à la croisée du blues, du folk, de l’Americana et de la chanson d’auteur contemporaine.

À l’aise pour interpréter un grand classique du blues du Piedmont comme pour livrer ses propres compositions saluées par la critique, Lutes se distingue par son jeu de guitare fingerstyle magistral et sa voix empreinte de soul, qui confèrent à ses prestations sur scène une intensité incomparable.

Lauréat à deux reprises du prix du chanteur-compositeur contemporain de l’année aux Canadian Folk Music Awards, Rob propose des prestations qui réunissent ses propres chansons soigneusement composées et des perles choisies de l’histoire de la musique, le tout accompagné d’anecdotes qui leur donnent vie.

Rob sera accompagné de ses invités, The Wineberries.

“« Rob Lutes sera bientôt reconnu parmi les meilleurs de l’industrie. Profond et percutant… viscéral et authentique… Un talent rare qui ne cesse de s’affirmer à chaque nouveau projet. Une seule écoute suffit pour comprendre qu’il n’est pas qu’un phénomène passager : ce gars est là pour rester. » — Matt Large

Mallory Chipman

Concert – Mallory Chipman

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« …Époustouflante… à un tout autre niveau… L’approche de Mallory ouvre des horizons encore inexplorés de penser à la mélodie. Une des propositions les plus marquantes de la scène folk-rock actuelle. » 
-Amplify Music Magazine

L’autrice-compositrice-interprète albertaine primée Mallory Chipman s’impose rapidement comme l’une des voix les plus marquantes de la scène folk et roots canadienne contemporaine. Reconnue pour ses envolées vocales, ses textes évocateurs et ses performances chargées d’émotion, Chipman propose des concerts à la fois intimes et cinématographiques remplis d’histoires qui continuent de résonner longtemps après la dernière chanson.

Son récent album, « Songs to a Wild God », a atteint la 5e position du Folk International Charts et a été présenté sur NPR, CBC et SiriusXM Radio. Elle a assuré les premières parties de Jann Arden et Madeleine Peyroux, et a également chanté comme choriste pour le légendaire groupe rock Heart. C’est surtout à travers son projet solo qu’elle continue de captiver le public, décrit par Celtic Music Radio comme « profondément émouvant ».

Forte d’une vaste expérience de tournée et avec un nouvel album attendu au début de 2027, Chipman compose des chansons qui dégagent une impression d’intemporalité, ce qui l’inscrit solidement dans la lignée des grands auteurs-compositeurs-interprètes, selon Happy Mag Australia, et fait d’elle une artiste déjà incontournable de la scène roots canadienne. En 2026, elle a été nommée dans les catégories Artiste solo de l’année aux Prix de musique folk canadienne (PMFC) et Artiste roots de l’année aux Country Music Alberta Awards.

« Une véritable leçon de maîtrise émotionnelle et de savoir-faire musical. »
– Happy Mag, Australia

« Audacieuse, tout en s’abandonnant avec enthousiasme à la grande tradition des auteurs-compositeurs-interprètes marquants. »
– Americana UK

Solstice

Soltice en concert - ensemble de musique celtique

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Une soirée de musique celtique vibrante et énergique

Solstice est l’un des groupes de musique celtique les plus dynamiques et les plus en vue au Canada. En alliant les traditions irlandaises et écossaises aux influences de l’Atlantique canadien, leur musique s’enracine dans la tradition tout en étant portée par une énergie moderne et entraînante.

Depuis plus de dix ans, le trio montréalais a effectué de nombreuses tournées en Amérique du Nord et en Europe, se forgeant une réputation de performances à la fois techniquement impressionnantes et profondément captivantes.

Au Centre Créatif Hudson, cette énergie se déploie dans un cadre intime — assez proche pour saisir chaque nuance musicale, tout en ressentant la complicité entre trois musiciens exceptionnels :

  • Patrick Lesyk (guitare, voix), reconnu pour son jeu rythmique et énergique ainsi que pour sa voix expressive
  • Kate Bevan-Baker (violon), dont le jeu passe avec aisance de l’intensité fougueuse à des passages plus lyriques
  • Dave Gossage (flûtes, flûtes irlandaises), apportant profondeur, texture et virtuosité au son du groupe

Ensemble, ils offrent une performance riche et nuancée, oscillant naturellement entre des airs entraînants qui donnent envie de taper du pied et des moments plus contemplatifs et mélodiques.

Que vous soyez amateur de musique celtique traditionnelle ou simplement sensible à la qualité des musiciens et des performances sur scène, cette soirée s’annonce comme un très beau moment musical.

Sandra Bouza

Sandra Bouza - En concert

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Une soirée intime de blues, de soul et de récits | Vendredi 8 mai

Certains artistes divertissent. D’autres vous captivent dès le premier instant

Sandra Bouza fait partie de ces rares voix qui vous touchent en profondeur — celles qui plongent la salle dans un silence et la maintiennent suspendue à chaque note. Ancrées dans les traditions orales du folk et portées par un blues-rock soul puissant, ses chansons sont profondément humaines : brutes, honnêtes et habitées d’une flamme discrète mais intense.

La voix de Bouza passe avec aisance de la retenue brûlante à l’explosion pleine et généreuse, puisant dans la profondeur émotionnelle du R&B et du blues classiques tout en restant résolument elle-même. Les critiques ont loué sa remarquable maîtrise de l’instant., sa clarté émotionnelle et sa capacité à transmettre une expérience vécue sans artifice. C’est une musique façonnée par le voyage, la réflexion, la résilience et une pleine conscience forgée par l’expérience.

Sandra Bouza est magnétique sur scène. Qu’elle soit soutenue par une section rythmique ou presque seule avec sa guitare, elle invite le public à se laisser porter par ses chansons qui explorent l’appartenance, la résilience, la force et la transformation — non pas comme des concepts abstraits, mais comme des histoires que l’on ressent au plus profond de soi.

Le Centre Créatif Hudson vous offre une occasion rare de découvrir cette artiste dans un cadre intime où chaque mot résonne et chaque nuance prend toute son importance. Si vous aimez les voix puissantes, les compositions soignées et les performances qui laissent une empreinte bien après la dernière note, cette soirée est pour vous.

🎟️ Les billets sont en quantité limitée. Nous vous recommandons fortement de réserver à l’avance.

DE PLUS : Atelier pour les artistes animé par Sandra Bouza

Plus tôt dans la journée, Sandra Bouza proposera également un atelier en petit groupe, à contribution volontaire, destiné aux artistes et aux créateurs: « TAKING YOUR SPACE » - Atelier sur l’authenticité et l’expression de soi sur scène

Conçu pour les musiciens, chanteurs, danseurs et conteurs, cet atelier explore comment se libérer des attentes intériorisées, se reconnecter à sa voix authentique et être pleinement présent sur scène.

Les billets pour l’atelier sont vendus séparément. Les places sont limitées.

EN listening room

Découvrez notre série de concerts 2025-2026 à la salle d'écoute Hudson

The Hub is proud to unveil its 2025–2026 Hudson Listening Room Concert Series, bringing acclaimed voices from across Canada to Hudson for intimate, genre-spanning performances:

July 17 – Rube & Rake with Kristen Martell
Newfoundland duo Rube & Rake blend intricate acoustic arrangements with vivid storytelling, while Nova Scotia’s Kristen Martell offers bilingual songs rooted in nature, identity, and quiet resilience.

August 18 – Jadea Kelly with Ryan O’Reilly
Jadea Kelly’s lush, atmospheric folk-pop meets Ryan O’Reilly’s raw, rootsy storytelling. Together, they offer a transatlantic evening of poetic songwriting and emotional depth.

September 5 – Geneviève Racette
An award-winning, bilingual Quebec singer-songwriter whose dreamy folk-pop sound is carried by tender vocals and intimate, emotionally honest lyrics. Performing as a trio with her all-female band.

October 25 – Jeffery Straker
Known for his piano-driven folk-pop and theatrical charm, this classically trained Saskatchewan storyteller brings beautiful melodies, humour, and heart.

November 22 – Ian Tamblyn
A legendary Canadian songwriter and adventurer whose music spans folk, spoken word, and ambient soundscapes—rich with imagery from Canada’s northern landscapes.

February 28 – Steel Rail
This beloved Montreal-based acoustic trio blends folk, bluegrass, and country with tight harmonies and rich storytelling. A warm, engaging performance rooted in Canadian tradition.